在古朴典雅的国学教室里，同学们沉浸式体验了一场昆曲妆造艺术之旅。

他们不仅近距离观看了专业表演艺术家们从打底、描眉到贴片、戴头面的完整妆造过程，更在张老师的讲解中系统认知了昆曲"生旦净末丑"五大行当的艺术特色——从小生的儒雅方巾到花旦的凤钗点翠，从净角的威武脸谱到丑角的诙谐白鼻，每个细节都彰显着传统戏曲的程式之美。

这场中国昆曲音乐会，

我们有幸邀请到曾参与

G20国宾接待、

亚运会外宾接待等重大活动的

「雅部院」，

为同学们带来最经典的昆曲剧目

——《牡丹亭》。

乐声渐起，

古老的故事便在音符里缓缓铺陈。

二胡如泣如诉，

似把杜丽娘的情思抽成丝；

古筝泠泠泛波，

漫染出 “良辰美景” 的怅惘；

琵琶珠落玉盘，

弹拨出爱与憾的跌宕；

笛子清越，笙声悠悠，

把所有情绪轻轻托举、晕染。

在悠扬乐声的烘托下，饰演杜丽娘、柳梦梅的两位昆曲表演艺术家翩然登场。

杜丽娘水袖轻扬，眉眼含情，莲步轻移间似将满园春色都拢入了戏服的褶皱；柳梦梅风条轻拈，眸光流转，青衫摇曳处恰似一脉痴魂都系在了新绿的梢头。

随着唱腔低徊，他们的一颦一笑、一招一式，将杜柳二人跨越生死的爱恋娓娓道来，与台上的丝竹之声完美交融，让观众仿若置身于那如梦似幻的牡丹亭中。

同学们用耳朵聆听、用眼睛观察、用心灵体会，一同走进昆曲里的“水磨和声”，感受最迷人的春色。

作为中华民族的文化瑰宝，昆曲曾让全中国为之痴迷，以极致的美感征服了无数人。

在欣赏完精彩的演出后，雅部院创始人、中国人民大学历史学博士、杭州南宋文化研究院副院长施剑教授为大家带来了一堂关于昆曲的“启蒙课”。

昆曲起源于苏州昆山一带，原名“昆山腔”。起初的唱腔缺乏节奏，经改良后变得轻柔婉转，被称为“水磨调”——如同打磨家具般细腻，演唱时一字多腔，细腻到“细若游丝”。

以汤显祖的《牡丹亭》为例，这部创作于1598年的传奇作品，讲述了深闺少女杜丽娘偶然步入后花园，在满园春色的感召下，内心情感与自我意识骤然觉醒的故事。

“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣…”的唱词，既描绘了美景，也暗喻了封建礼教对人性的禁锢。

昆曲的美感依然深深植根于华夏民族的记忆中。同学们感受到的"极致的美"，正是数百年文化积累的体现。我们要理解中华民族的文化精髓，就不能不领略昆曲所承载的千年审美智慧。

在活动的最后，雅部院的黄老师还邀请了WBS的同学们现场体验了兰花指、八字步等基本功，感受昆曲身段的优雅。

为了更好地学习、理解、传承昆曲，杭州娃哈哈双语学校携手雅部院，共同创编《昆韵行》——昆韵身形操，让师生们在一招一式里体悟昆韵风华悠长，动静之间传承华夏大美至雅。

《昆韵行》的创编，激励着同学们在感受美、欣赏美的同时，将这份独特的文化遗产继承下去，并发扬光大。

这场浪漫的昆曲音乐会，不仅为同学们带来了一次穿越时空的文化之旅，更通过昆曲这一传统艺术形式，让年轻一代亲身体验到了中华戏曲文化的博大精深，激发了他们对传统文化的热爱与探索热情。

未来，

愿更多的青少年能够走进昆曲，

了解昆曲，

共同守护华夏文明中的这抹亮色，

让昆韵风华继续流传，

生生不息。